Hace 9 meses
martes, 30 de junio de 2009
Para cambiar
Para cambiar de tema.
Hoy traigo una foto sin tocar prácticamente. Solo cambié la resolución y le puse el nombre.
Espero que guste.
lunes, 29 de junio de 2009
domingo, 28 de junio de 2009
Aumento de contraste
Hoy pongo a consideración una foto retocada mediante la técnica de contraste por zonas. Lo hice para probar el procedimiento. La verdad es que no me cae bien lo exagerado, pero bueno, también me gustaría conocer la opinión de Uds.
Desde ya muchas gracias
viernes, 26 de junio de 2009
¿Con o sin Photoshop?
Hasta hace poco me consideraba purista. Una buena fotografía gozaba de esa condición si ya salía así de la cámara fotográfica.
Pero al despuntar el vicio indagando en los maestros de la fotografía llegué hasta Man Ray. Sabía de su obra pero, por olvido o por solo tener en cuenta algunas pocas fotos, no tenía presente su trabajo de laboratorio. "Para muestra basta un botón" dice el dicho, pero como soy exagerado, presento dos botones (bueno, fotos) del genio.
1.- Auto retrato - Man Ray
2.- Juliet - Man Ray
Cuando era chico, mi viejo laburaba de fotógrafo. Era la época del Blanco y negro y apenas aparecía el color. Recuerdo vivamente cuando él decía "Sacar una foto es solo la mitad del trabajo, el resto se hace en el laboratorio". La verdad es que esos conceptos quedaron flotando en mi cabeza, pero por ignorancia no adhería a ellos. Siempre pensé que las fotografías del National Geographic salían horneadas de las cámaras de sus profesionales.
Para ir aun más lejos, ahora me he enterado que los primeros artesanos, en la época de los cajones con una lente y tiempos de exposición de 15 minutos, debían pintar a mano los ojos de sus retratados ya que era imposible posar sin parpadear durante ese lapso. Y esto, mis más sufridos lectores, no es otra cosa que los principios rudimentarios del retoque.
Otro tema que se discute, inclusive dentro del ámbito de los profesionales del rubro, es ¿Fotógrafo o Artista?
Si bien todavía no hay una conclusión en firme de esta, para mí estéril dentro de ese entorno, dicotomía, yo consideraría la siguientes categorías:
- Fotógrafo: Tipo que oprime el disparador de una cámara, contento de reconocer en la mancha de la izquierda al tío Luis y en la mancha verde detrás de la botella de coca a la tía Catalina (Por qué vamos a contratar un fotógrafo para la fiesta de 15 de la nena, si Carlitos puede sacarlas con su celular y, a demás, ya conocemos a todos los que asisten).
- Fotógrafo profesional: Cristiano que, con mayor o menor dominio de la técnica, hace de la actividad su medio para pucherear.
- Artista del rubro: Persona que se vale del herramental fotográfico, con o sin conocimiento de la técnica, para congelar una porción de la realidad a los efectos de transmitir, de manera directa o indirecta, una sensación o sentimiento, poniéndole un alma a esa imagen (aunque no le alcance ni siquiera para pucherear).
¿A qué me lleva esto?
Comienzo a sospechar que una toma técnicamente perfecta tiene el mérito de una dedicación y un trabajo duro para aprender y mejorarse permanentemente, pudiendo plasmar fielmente en una imagen la idea o pensamiento que motivaron su creación. No es que esto asegure la repetitbilidad absoluta del proceso, pero si aumenta de modo importante la probabilidad de conseguirla.
Por otro lado, obtener una imagen que te atrape y te haga sentir algo depende más de la inspiración que de la técnica (aunque sea la única fotografía que diga algo en la vida del ocasional, o no, fotógrafo). Sería la situación análoga a cuando te enfrentas con un instrumento musical que no conoces y te dicen que si llevas algo adentro, seguro que aparecerá cuando toques (ya sea música o ruido)
Luego si a ésta fotografía, para poder darle el impacto requerido, es necesario agregarle un toque complementario con photoshop (por decir cualquier programa que manipule imágenes) bienvenido sea. Ojo que no justifico el uso de la computadora para transformar en legible cualquier grupo de manchas obtenidas de la caja oscura o, si no se puede llegar a nada, aplicarle un filtro que distorsione la imagen y de esa manera atender a la auto pretensión del manipulador de la obra, de ser anotado en la categoría de artista.
Considerando todo lo escrito hasta aquí, mi ilusión de "Salieri fotográfico" es abarcar ambos mundos. Poder aplicar la técnica y capturar en una imagen mis más desquisiados delirios, obteniendo una buena toma y usar, cuando sea necesario, el photoshop para agregar un toque de alteración en esa realidad congelada provocando un "algo" que enganche al casual espectador.
De todos modos y para concluir, lo cierto es que mientras tarde tanto en sacar una foto, lo suficiente para que las estatuas salgan con los ojos cerrados, o que los muertos me salgan movidos, tendré la esperanza de convertirme en un franco tirador de la fotografía, dejando de ser un mero ametrallador (algunas salen buenas aunque sea solo por estadística)
Pero al despuntar el vicio indagando en los maestros de la fotografía llegué hasta Man Ray. Sabía de su obra pero, por olvido o por solo tener en cuenta algunas pocas fotos, no tenía presente su trabajo de laboratorio. "Para muestra basta un botón" dice el dicho, pero como soy exagerado, presento dos botones (bueno, fotos) del genio.
1.- Auto retrato - Man Ray
2.- Juliet - Man RayCuando era chico, mi viejo laburaba de fotógrafo. Era la época del Blanco y negro y apenas aparecía el color. Recuerdo vivamente cuando él decía "Sacar una foto es solo la mitad del trabajo, el resto se hace en el laboratorio". La verdad es que esos conceptos quedaron flotando en mi cabeza, pero por ignorancia no adhería a ellos. Siempre pensé que las fotografías del National Geographic salían horneadas de las cámaras de sus profesionales.
Para ir aun más lejos, ahora me he enterado que los primeros artesanos, en la época de los cajones con una lente y tiempos de exposición de 15 minutos, debían pintar a mano los ojos de sus retratados ya que era imposible posar sin parpadear durante ese lapso. Y esto, mis más sufridos lectores, no es otra cosa que los principios rudimentarios del retoque.
Otro tema que se discute, inclusive dentro del ámbito de los profesionales del rubro, es ¿Fotógrafo o Artista?
Si bien todavía no hay una conclusión en firme de esta, para mí estéril dentro de ese entorno, dicotomía, yo consideraría la siguientes categorías:
- Fotógrafo: Tipo que oprime el disparador de una cámara, contento de reconocer en la mancha de la izquierda al tío Luis y en la mancha verde detrás de la botella de coca a la tía Catalina (Por qué vamos a contratar un fotógrafo para la fiesta de 15 de la nena, si Carlitos puede sacarlas con su celular y, a demás, ya conocemos a todos los que asisten).
- Fotógrafo profesional: Cristiano que, con mayor o menor dominio de la técnica, hace de la actividad su medio para pucherear.
- Artista del rubro: Persona que se vale del herramental fotográfico, con o sin conocimiento de la técnica, para congelar una porción de la realidad a los efectos de transmitir, de manera directa o indirecta, una sensación o sentimiento, poniéndole un alma a esa imagen (aunque no le alcance ni siquiera para pucherear).
¿A qué me lleva esto?
Comienzo a sospechar que una toma técnicamente perfecta tiene el mérito de una dedicación y un trabajo duro para aprender y mejorarse permanentemente, pudiendo plasmar fielmente en una imagen la idea o pensamiento que motivaron su creación. No es que esto asegure la repetitbilidad absoluta del proceso, pero si aumenta de modo importante la probabilidad de conseguirla.
Por otro lado, obtener una imagen que te atrape y te haga sentir algo depende más de la inspiración que de la técnica (aunque sea la única fotografía que diga algo en la vida del ocasional, o no, fotógrafo). Sería la situación análoga a cuando te enfrentas con un instrumento musical que no conoces y te dicen que si llevas algo adentro, seguro que aparecerá cuando toques (ya sea música o ruido)
Luego si a ésta fotografía, para poder darle el impacto requerido, es necesario agregarle un toque complementario con photoshop (por decir cualquier programa que manipule imágenes) bienvenido sea. Ojo que no justifico el uso de la computadora para transformar en legible cualquier grupo de manchas obtenidas de la caja oscura o, si no se puede llegar a nada, aplicarle un filtro que distorsione la imagen y de esa manera atender a la auto pretensión del manipulador de la obra, de ser anotado en la categoría de artista.
Considerando todo lo escrito hasta aquí, mi ilusión de "Salieri fotográfico" es abarcar ambos mundos. Poder aplicar la técnica y capturar en una imagen mis más desquisiados delirios, obteniendo una buena toma y usar, cuando sea necesario, el photoshop para agregar un toque de alteración en esa realidad congelada provocando un "algo" que enganche al casual espectador.
De todos modos y para concluir, lo cierto es que mientras tarde tanto en sacar una foto, lo suficiente para que las estatuas salgan con los ojos cerrados, o que los muertos me salgan movidos, tendré la esperanza de convertirme en un franco tirador de la fotografía, dejando de ser un mero ametrallador (algunas salen buenas aunque sea solo por estadística)
jueves, 25 de junio de 2009
No todo lo que brilla ...
Aquí en esta provincia (o debo decir en este otro país) hacemos el milagro de tener minas de diamantes a cielo abierto.
¿O no serán diamantes?
En fin ...
miércoles, 10 de junio de 2009
Redes
Redes que se extienden, como como grotescas telarañas, atrapando los sueños de esta pequeña mosca sin alas.
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